Познание красоты через пластическую анатомию и скульптуру

December 6, 2018

В чем разница между анатомией и пластической анатомией? Анатомия это – наука, которая изучает внешнее и внутреннее строение тела, а также структуру внутренних органов и тканей организма. Художникам-портретистам анатомические знания необходимы. Знания же о строении внутренних органов хоть и интересны, но для рисования не важны.

 

 

 

Пластическая анатомия – это наука, исследующая внешние особенности тела на базе знаний об их внутреннем строении. Существует три основополагающих элемента этой дисциплины: кожа, мышцы,

скелет. Пластическую анатомию изучают художники и студенты художественных школ и

ВУЗов. Как предмет, пластическая анатомия находится в точке пересечения науки и искусства.

 

Визажист – это художник. Мы видим лицо снаружи, а если визажист знает, как все устроено под кожей, это позволит сделать ему рельефный, куда более интересный и убедительный макияж.

 

Все усилия пластической анатомии направлены на то, чтобы показать, нам как правильно нужно смотреть; учиться видеть через знания, чувствовать форму. Она развивает у нас обострённую способность видения, и таким образом помогает составить ясное представление о природе лица.

 

Я убедилась в этом на личном опыте, окончив курс «Скульптурный портрет» в школе скульптурного мастерства Sculpt Art.

 

 

 

На уроках скульптуры, прежде, чем приступить к лепке портрета, мы углубились в пластическую анатомию черепа человека. Просматривали слайды с объяснением, писали конспекты, делали зарисовки каждого элемента в разных ракурсах. Поэтапно изучали кости черепа, конфигурирование

мышц, форму и функционал, и, следовательно, понимали, как это в совокупности отражается

на рельефе лица. Каждый шаг мы закрепляли на практике - взяв в руки глину, переносили знания на создаваемые нами экорше. Это позволило в буквальном смысле прощупать свежие знания собственными пальцами! Такой всесторонний подход необходим, чтобы глубже проникнуться пониманием, что скрывается под объемами, которые мы видим снаружи.

 

Пройдя емкий путь изучения анатомии, мы приступили к скульптурному портрету. Перед нами был натурщик, глина и реальная задача не только слепить портрет, а постараться почувствовать природу лица и передать уникальность лица этого человека.

 

Преподаватель Александр дал нам все возможные инструменты, чтоб мы узнали, что значит чувствовать форму. И,- счастье! - мы смогли!

 

 

 

Выше я упоминала мысль о том, что визажист и есть художник. Наши инструменты - это кисти и краски, а лицо человека - холст. Кроме тяги к миру моды, ориентации в косметических брендах и новинках, визажист должен мыслить как художник, обладать чувством прекрасного. Согласитесь, чем

многообразнее знания визажиста с художественной точки зрения и анатомии, тем более живо, целостно и объемно будут переданы особенности лица. Анатомия и занятия скульптурой помогли мне увидеть красоту из глубины.

 

Share on Facebook
Share on Twitter
Please reload

Избранные посты

I'm busy working on my blog posts. Watch this space!

Please reload

Недавние посты
Please reload

Архив
Please reload

Поиск по тегам
Please reload

Мы в соцсетях
  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square