Познание красоты через пластическую анатомию и скульптуру

December 6, 2018

В чем разница между анатомией и пластической анатомией? Анатомия это – наука, которая изучает внешнее и внутреннее строение тела, а также структуру внутренних органов и тканей организма. Художникам-портретистам анатомические знания необходимы. Знания же о строении внутренних органов хоть и интересны, но для рисования не важны.

 

 

 

Пластическая анатомия – это наука, исследующая внешние особенности тела на базе знаний об их внутреннем строении. Существует три основополагающих элемента этой дисциплины: кожа, мышцы,

скелет. Пластическую анатомию изучают художники и студенты художественных школ и

ВУЗов. Как предмет, пластическая анатомия находится в точке пересечения науки и искусства.

 

Визажист – это художник. Мы видим лицо снаружи, а если визажист знает, как все устроено под кожей, это позволит сделать ему рельефный, куда более интересный и убедительный макияж.

 

Все усилия пластической анатомии направлены на то, чтобы показать, нам как правильно нужно смотреть; учиться видеть через знания, чувствовать форму. Она развивает у нас обострённую способность видения, и таким образом помогает составить ясное представление о природе лица.

 

Я убедилась в этом на личном опыте, окончив курс «Скульптурный портрет» в школе скульптурного мастерства Sculpt Art.

 

 

 

На уроках скульптуры, прежде, чем приступить к лепке портрета, мы углубились в пластическую анатомию черепа человека. Просматривали слайды с объяснением, писали конспекты, делали зарисовки каждого элемента в разных ракурсах. Поэтапно изучали кости черепа, конфигурирование

мышц, форму и функционал, и, следовательно, понимали, как это в совокупности отражается

на рельефе лица. Каждый шаг мы закрепляли на практике - взяв в руки глину, переносили знания на создаваемые нами экорше. Это позволило в буквальном смысле прощупать свежие знания собственными пальцами! Такой всесторонний подход необходим, чтобы глубже проникнуться пониманием, что скрывается под объемами, которые мы видим снаружи.

 

Пройдя емкий путь изучения анатомии, мы приступили к скульптурному портрету. Перед нами был натурщик, глина и реальная задача не только слепить портрет, а постараться почувствовать природу лица и передать уникальность лица этого человека.

 

Преподаватель Александр дал нам все возможные инструменты, чтоб мы узнали, что значит чувствовать форму. И,- счастье! - мы смогли!

 

 

 

Выше я упоминала мысль о том, что визажист и есть художник. Наши инструменты - это кисти и краски, а лицо человека - холст. Кроме тяги к миру моды, ориентации в косметических брендах и новинках, визажист должен мыслить как художник, обладать чувством прекрасного. Согласитесь, чем

многообразнее знания визажиста с художественной точки зрения и анатомии, тем более живо, целостно и объемно будут переданы особенности лица. Анатомия и занятия скульптурой помогли мне увидеть красоту из глубины.

 

Share on Facebook
Share on Twitter